- teodioniso divide el impero entre sus dos hijos
- esta implica que todo se divide
FEUDALISMO
- en el castillo estaban los reyes y los nobles
- el dia a dia trataba de: guerras, torneos, fiestas, ceremonias
- comían: carne, verduras, especies, quesos
- el Monasterio: clero, oración, estudio, copia de texto, sagradas reglas, agricultura
- comían: carne, verduras, quesos
- Aldea: servios, agricultura, construcción, fabricación de diezmos, impuestos, enfermadas, hambrunas
- comían: pan y legumbres
- Las cruzadas hacen que disminuya la educación
- Teocentrismo
- curtis: agrupaciones de Villas (aldeas)
- servicios
- misma jurisdicción que en la aldea
- se cultivan tierras para la seguridad
- los grandes comercios comienzan después de las grandes guerras
- cada domino tenia sus propias cortes
- el señor feudal teia privilegios sobre todos los poderes económicos y los serios
LAS MUY RICAS OBRAS DEL DUQUE DE BERRY
http://depasoarte.blogspot.com/2014_03_01_archive.html
- los hijos mayores se iban de la casa pero eran libres y fundaban nuevas villas
IMPUESTOS
- talle: impuestos cobrados en tiempos de necesidad
- banalites: impuestos para poder usar ciertas cosas (molinos)
- censos: impuestos por estar en la tierra y por la cantidad de gene habita en un lugar
SIGLO XII
- hay un cambio, surge un nuevo trabajo libre
- comienza a existir la contratación para que la gente libre trabajo
- los trabajadores se volvían huéspedes en ellos monasterios
EFFECTS OF A GOOD GOVERNMENT
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ambrogio_Lorenzetti_-_Effects_of_Good_Government_on_the_City_Life_(detail)_-_WGA13488.jpg
- surge una nueva clase de mercaderes y artesanos asocian a las migraciones a centros urbanos
- los mercadores notan las condiciones de la tierra en las que distribuían las cosas que vendían
- los centros urbanos funcionaban para la comercialización
CRISTIANISMO
- la mama de constantino manda a hacer muchas iglesias
- los católicos hacen sus ritos dentro de la iglesia y por eso son tang grandes
BASILICA DE SAN APOLLINARE
- adapata lo romano a lo crsitinao y quitan esculturas y los ccambian por pinturas (sintetismo)
- adoraban imágenes y estatuas y a traves de ellas entendías mejor la Biblia ya que la mayoría del pueblo era analfabeta
- tratan de librares e de los avanzes romanos y por esto se pierde mucho porgreso
EL MILAGOR DE LOS PANES Y LOS PECES
- la concepcion de los que es una religion cambia los dioeses antes etsabn cerca al humano ( mitología) y ahora los dioses eran inalcanzables y superiores
- se crea una jerarquia divina
- no se crean frescos ya que los romanos lo hacían y se comienza a pintar en vitrales
THE RUCHELLAI MADONA
- se quedan con las técnicas de las telas y otras cosas características grecorromanas
- de nudos celtas y vikingos se crean nudos cristianos para decorar esteticamente
APORTE
Ya hablamos un poco de la dieta de cada una de las clases medievales, ahora vamos a aprender a hacer un pan medieval (http://www.pepekitchen.com/articulo/pan-medieval-receta-paso-a-paso/): 
“Aunque es difícil conocer cómo eran los primitivos panes en la Edad Media, está claro que eran muy diferentes a los panes a los que estamos acostumbrados. Ni las harinas eran tan refinadas como las actuales, ni las levaduras eran las mismas, por no hablar de los hornos. Si alguien tiene la suerte de tener un horno de leña puede disfrutar de un horneado tradicional con nuestra receta de pan medieval. La receta la he adaptado de un interesante librito de cocina medieval, The Medieval Cookbook, de Maggie Black, una rareza publicada por British Museum Press, que además cuenta con una cuidada edición y excelentes ilustraciones de libros y tapices de la época (por si alguien le interesa el ISBN 0-7141-0556-2). La autora intenta imitar el sabor de la levadura primitiva añadiendo cerveza negra a la receta, aunque siguiendo los consejos de Andrés Bonilla, nuestro amigo de El Amasadero, y profesor colaborador en nuestros cursos de panadería, hemos optado por sustituirlo por una pequeña proporción de malta tostada, que ha aportado al pan un intenso sabor malteado y un hermoso color. Además he usado la piedra refractaria de hornear, para imitar un poco el efecto de horno de leña. Si tienes alguna duda acerca de la elaboración del pan, puedes consultar nuestro artículo dedicado al pan casero, que te puede orientar. Y si estás por Málaga, te animo a participar en alguno de nuestros cursos de panadería artesana, que están tendiendo muy buena aceptación.
INGREDIENTES
650 gr. harina panadera, 400 gr. agua, 15 gr. de sal, 6 gr. levadura seca de panadero, 30 gr. malta tostada fuerte, 20 gr. miel.
ELABORACIÓN
Mezcla en un cuenco grande la harina con la levadura seca, la sal y la malta. Añade el agua y la miel, mezclando hasta conseguir una masa algo pegajosa. Pasa a la mesa enharinada y amasa 10 minutos. Deja fermentar en un cuenco limpio, enharinado, durante 1 hora, o hasta que la masa duplique su volumen. Procura no añadir mucha harina durante el amasado, ya que el pan quedaría demasiado denso.
Vuelve a amasar un par de minutos, para desgasificar la masa, dándole forma al pan, en este caso redondo. Pasa a un banetón (molde de pulpa de madera para fermentación), enharinado, dejando la parte de los pliegues hacia arriba. Tapa el banetón y deja que se produzca la segunda fermentación, otra hora, u hora y media, hasta que el pan suba bastante.
Si quieres puedes retrasar esta segunda fermentación, fermentando en el frigorífico toda la noche, unas 8 horas, dentro del mismo banetón, si no tienes tiempo de hornearlo el mismo día.
HORNEADO
Para el horneado, calienta la piedra refractaria (o bandeja de horno), al menos 30 minutos a 220ºC. Vuelca el pan, desde el banetón, sobre una pala de panadero o tabla de madera enharinada, y desliza el pan sobre la piedra. Hornea unos 10 minutos a 220ºC, baja luego la temperatura a 200ºC y deja cocer unos 30 minutos más, o hasta que el pan quede dorado y cocido. Prueba golpeando con los nudillos la base, debe sonar a hueco. Deja enfriar sobre rejilla este atractivo pan medieval. Es mejor dejarlo reposar unas horas, incluso estará mejor al día siguiente.” 
_________________________________________________________________________________________________________ INVENCIONES DURANTE LA ÉPOCA MEDIEVAL: Muchos nuevos productos se crearon durante esta etapa histórica, casi todos estaban enfocados en trabajar la tierra; nominaremos los más importantes: 1) Elementos de arado: estos ya existían en la antigua Roma pero en el medioevo se mejoraron; se evidencian en la obra “Las muy ricas horas del Duque de Berry Marzo: Château de Lusignan” (Arado con vertedera Hermanos Limbourg h. 1410 Museo Conde Chantilly, Francia) 
2) Los molinos mejoraron muchísimo su calidad en la edad media, un ejemplo de éstos es el molino de agua de Braine-le-Chateau (Siglo XII-Bélgica) 
Otro ejemplo es el molino de viento de Luttrel Psalter ((Salterio Libro de salmos) – Molino de viento 1320 – 1340 British Library Londres, Inglaterra) 
3) Las grúas también fueron elementos implementados en las tecnologías medievales. El ejemplo de una grúa de rueda (Manuscrito – Siglo XIII Guédelon Treigny, Francia): 
4) La rueca fue otro de los aportes de la época Medieval que se ve en los manuscritos de Luttrel Psalter ((Salterio Libro de salmos) – Rueca 1320 – 1340 British Library Londres, Inglaterra) 
5) También se desarrollaron elementos para tejer como éste tejedor: (Manuscrito h. 1425 Nürnberg, Alemania) 
6) Elementos para que el clero hiciera y transladara manuscritos: (Illustrated History of Furniture, From the Earliest to the Present Time 1893 Litchfield, Frederick) 
7) Para la mejora de la navegación se desarrollaron objetos como: ♦ La pólvora, que servía para disparar los cañones (también inventados en esta época). ♦ El timón, es uno de los más importantes ya que sin éste no hay navegación ♦ El cuadrante, instrumento que sirve para medir ángulos 
♦ Astrolabio, el cual permitía determinar la posición de las estrellas 
(http://www.albeos.org/inventos-y-descubrimientos-de-la) _________________________________________________________________________________________________________ COMERCIO MEDIEVAL: Como habíamos dicho anteriormente, durante el Bajo Medioevo nace la figura de los comerciantes que se independizaron de los señores feudales. Como consecuencia de este hecho la ciudad se comenzó a volver el centro de la sociedad y los campos comenzaron a volverse secundarios, de hecho la gente pensaba que en las ciudades había mejores posibilidades de subsistencia. Desafortunadamente los comerciantes no tenían en cuenta que en la ciudad se concentraban las pestes, debidas a la mala salubridad, y también las hambrunas. La siguiente imagen es la representación de una urbe de la época: (Nuremberg Chronicle Hartmann Schedel 149) 
La población aumentaba por el gran porcentaje de migraciones que había (pero no por la reproducción), desafortunadamente hubo una gran tragedia y por esto murieron miles y miles de personas: la peste negra. Se cree que esta llegó a Europa por algunos Genoveses que viajaron a Asia (este viaje obviamente fue por realizar intercambios comerciales), después la trajeron de vuelta a Roma y se difundió por toda Europa. Además de la peste negra el Tifo y la Tuberculosis se difundieron rápidamente por toda Europa, todas estas enfermedades sumadas casi acaban con la vida de un continente. He aquí una representación de las enfermedades : “La Peste Negra” (Biblia de Toggenburg 1411 – Suiza) 
Se puede decir que vivir en el Medioevo era peligroso ya que todas las condiciones eran muy precarias, en cualquier momento las casas se podían caer y los desechos humanos se arrojaban en la calle por que los acueductos sólo estaban en los monasterios (los monjes se aislaban para no contagiarse de peste). Hablando específicamente de comercio las ciudades especializadas eran Rheinfelden en Suiza y Nuremberg en Alemania, el comercio fue la base de que se comenzaran a formar ciudades grandes. En estas ciudades se ubicaban los Burgos, es decir lugares donde los burgueses trabajaban a la vista de los otros. (casa de un Burgo Southampton – Inglaterra) 
Las personas que no tenían la oportunidad de utilizar la tierra como un recurso de subsistencia eran los que hoy llamamos artesanos y mercaderes. Los artesanos formaron sus propias asociaciones, llamadas Gulidas, en las que se dividían el trabajo y se apoyaban entre ellos; muchos de estos de hecho eran lo que hoy conocemos como Vikingos (robaban distintas mercancías para después poder comerciarlas). (Le divisament du monde Rustichello de Pisa 1299). 
Un cambio importante en el comercio de ésta época fue la invención de los peajes, aunque no eran como los que concomeos hoy en día ya que no se utilizaban para arreglar los caminos, se utilizaban para arreglar los puentes y los puertos ya que la vía más común del comercio era el agua (no se utilizaban los caminos terrestres como vías comerciales ya que estos pertenecían a la iglesia). Muchas veces las personas instalaban peajes en cualquier lugar y se robaban el dinero. Hablando del comercio en agua, no podemos dejara atrás a Venecia ya que fue una de las ciudades que más comercializó en toda Europa Occidental durante el Medioevo. Finalmente, no podemos dejar a un lado que durante el Medioevo se dieron los primero créditos, es decir que se pagaba después de adquirir los productos, de distintas maneras (el primer oís donde sucedió esto fue en Italia); (Aristotle’s Ethics, Politics, and Economics Nicole Oresme Siglo XV Bibliothèque Municipale, Rouen – Francia): 
Muchos comerciantes se agrupaban para poder mantener la seguridad en las vías comerciales; por ejemplo, la Liga Hanseática es conocida como una de las más grandes confederaciones comerciales para la protección de todos los integrantes de ésta actividad. Ésta era de grandes dimensiones, pues recorría desde el Mar Báltico hasta el Mar del Norte. Su objetivo principal era proteger los intereses y los privilegios de todas las personas que comercializaban cualquier tipo de producto dentro de esta zona específica, para lograrlo tenían su propio ejército y cedes.
Aporte Inventiva Edad Media
¿Que aportes contribuyeron a la mejora de la navegación?
La brújula: las brújulas tenían una barra que gira libremente hasta que quedaba mirando hacia norte, Marco Polo la introduce a roma de los chines
Galera Española: bote pesado, lento y poderose, poca maniobrabilidad
Fusta: barco de remos de 18 personas ligera y rapida
ARTE GÓTICO:
Para poder hablar del arte en las iglesias durante esta época tenemos que conocer los conceptos de Iglesia militante e Iglesia Triunfante
♠ La Iglesia militante (este tipo de iglesias también se pueden llamar Románticas, éstas se encuentran en toda Europa, e iglesias Normandas, traídas por los Normandos a Inglaterra.
Para hablar de este tipo de iglesias primero hay que entender que en el mundo Medieval las iglesias eran las estructuras más importantes, grandes, protuberantes de cualquier campaña. La gente veía en estas estructuras, el lugar de resguardo, de reunión y de comunión donde podían pasar el tiempo; de hecho los aldeanos se sentían sumamente orgullosos de las iglesias de sus pueblos y se sentían identificados con ellas.
La iglesia Benedictina Murbach (h. 1160 Alsacia- Francia) es un perfecto ejemplo de estructura romántica, conformada por arcos semicirculares que terminan en pilares macizos, con poca decoración mostrando la fortaleza y la imponencia de esta institución:
Otra iglesia que busca mostrar la tarea de los eclesiásticos en la tierra (luchar contra cualquier fuerza oscura) es la Catedral de Tournai (h. 1171-1213 Bélgica)
Los techos eran los elementos más importantes de estas iglesias ya que estos apuntan a Dios y mostraban la magnitud de las iglesias por esto utilizaban largas vigas con materiales ligeros, esto es evidente en la Catedral de Durham (1093-1128 Normadía – Francia)
La decoración de las iglesias se comenzó a dar en Francia, unos de los mejores ejemplares decorativos es la Iglesia de St. Throphime (h. 1180 Arlés – Francia) que nos recuerda al arco Triunfal romano, donde está un Cristo rodeado de símbolos que representan las figuras evangélicas de Marcos, Mateo, Lucas y San Juan. También podemos ver la representación de los doce apóstoles y de figuras desnudas que serán mandadas al infierno acompañados de rostros que irán al paraíso y tendrán la glorificación eterna, debajo de esto se encuentra la representación de los santos. La idea de estas decoraciones era informar a la gente sobre las historias bíblicas ya que no todo el mundo sabía leer el idioma latín, la iglesia a través de la decoración tenía que lograr implantar el miedo de que un alma penara en el infierno.
Todos los detalles que estaban al interior de una iglesia tenían como objetivo principal comunicarle a la gente cualquier información sobre la Biblia y sus reglas. El Candelabro de Glouchester (h. 1104 – 1113 Ictoria and Albert Museum Londres – Inglaterra) es un claro ejemplo de cómo estos pequeños detalles eran capaces de inculcar y comunicar el miedo al infierno; en este podemos observar montones de figuras (dragona y serpientes) del mundo de las tinieblas:
Otro ejemplo que representa el uso de estos detalles es la Pila Bautismal de Reiner van Huy (1107 – 1118) en la Iglesia de St-Barthélemy (Lieja – Bélgica), esta es de bronce y nos cuenta el momento en el que bautizaron a Cristo (cada detalle intenta comunicar algo distinto):
Esta representación de la Anunciación (h. 1150 Incunable Suabo (Alemania) Biblioteca Comarcal de Württemberg Stuttgart – Alemania) es otro claro ejemplo de la comunicación eclesiástica a través del arte; en esta podemos ver como la Vrigen sorprendida, con las manos sobre la cabeza, recibe la noticia de su embarazo. Al artista no le interesaba lograr las formas tal cual como son en la realidad, simplemente a través de símbolos y de representaciones hacerle entender al espectador qué estaba sucediendo bíblicamente.
En este calendario el artista no busca poner palabras, sino representar cada cosa a través de ilustraciones:
♣ La iglesia triunfante: La iglesia militante no duró mucho tiempo, pues las ideas de la iglesia triunfante (generadas en Francia) la desfalcaron y la presentaron como grotesca. La base de la segunda, es abovedar los espacios a través de las vigas cruzadas, además a través de pequeñas y detalladas estructuras hacer la que iglesia se unificara en un gran espacio y no fuera una pesada estructura de muros de piedra sino una hermosa estructura llena de ventanales y de colores (ésta es la vas de la construcción Gótica). Se crearon además otro tipo de arcos, muy diferentes a los romanos, éstos eran más alargados ya que de ésta manera acompañaban toda la estructura, las piedras de estos estaban dispuestas de tal manera en que la iglesia pareciera flotando tranquila e imponentemente.
Iglesias como la Catedral de Notre Dame (1163-1250 París – Francia) buscaban representar el mundo de los cielos en la tierra a través del uso de los ventanales y de la disposición de las formas. En ella se cuentan historias bíblicas que deberían ser fácilmente reconocidas por cualquier individuo que conozca el Antiguo Testamento.
Por ejemplo la representación de los santos en el Pórtico de la Catedral de Chartres (1194) tiene un detalle que caracteriza a cada uno de ellos volviéndolos un personaje único e irrepetible.
El Pórtico del transepto sur (Catedral de Estrasburgo h. 1230 Francia) busca representar el tránsito de la Virgen en esta podemos ver a los doce apóstoles, a la figura de María Magdalena y a la figura de Cristo (en el centro); además podemos observar la simetría en la construcción de estas figuras. En los rostros de los personajes podemos notar dolor y sufrimiento y además estas expresiones se resaltan por el utilizo de los arcos romanos que hunden la figura. Los personajes representados comunican esta historia bíblica a través de símbolos pero también es evidente que el artista se comienza a fijar en cómo representar a cada uno de los personajes y además que esta representación fuera fiel a la realidad. 
A los escultores les venían asignadas tareas de representar a personajes de los cuales sólo conocían el nombre, pero increíblemente ellos lograban reproducir las figuras sagradas de una manera verídica. Por ejemplo en la representación de Ekkeharts y Uta (Coro – Catedral de Naumburgo h. 1260 Alemania) el escultor logra tal realismo que parece que estas figuras descendieran directamente del cielo.
Los artistas tenían como tarea principal representar lo que se decía en los manuscritos por ejemplo en la ilustración del Entierro de Cristo (Salterio de Bonmont h. 1260 Biblioteca Municipal – Besançon Francia) ella artista intensa darle armonía a la composición y al mismo tiempo representar el dolor que cada uno de los personajes presentes en la obra sentía por la muerte del Mesías.
La imagen de artista que tenemos hoy en día es muy distinta a la que existía en el Medioevo, los artistas de esta época comenzaban siendo aprendices de un maestro al que ayudaban con trabajos menores; des esta manera se iba aprendiendo a dibujar las figuras bíblicas y poco a poco comenzaba a ilustrar los libros. Los artistas medievales no tenían como tarea dejar volar su imaginación sino que tenían que diseñar y copiar ciertos símbolos que representaban ciertas cosas y a ciertas personas. Aunque todos estos patrones fueran muy rígidos, muchos artistas se salieron d ellas cánones para representar figuras naturales que representaran la realidad tal y como es; un ejemplo de este fenómeno es “Un elefante y su Cuidador” ilustrado por el historiador Matthew Paris (h. 1255 Biblioteca Parker, Corpus Christi – Cambridge). En esta imagen el autor quería retaratar al elefante (era la primera vez que se veía un elefante en inglaterra, la gente estaba exaltada por sus proporciones) tal y como era.
Hasta el siglo XIII un escultor italiano comenzó a estudiar los cánones clásicos para de ésta manera representar los objetos y cuerpos con veracidad y con naturalidad, éste es Nicola Pisano. En uno de sus púlpitos “Anunciación, Natividad y pastores” Nicola Pisano (1260 Baptisterio de Pisa – Italia), representa tres escenas bíblicas con veracidad absoluta:
Giotto di Bondone fue el primer artista que logró combinar la rigidez de la escultura y el movimiento de la pintura, Giotto logró darle vida a frescos como “La fe” (1305 Capilla Dell’Arena Padua – Italia) y “Entierro de Cristo” (h. 1305 Capilla Dell’Arena Padua – Italia) en los cuales logra darle vida a personajes bíblicos a través del color y de nuevas técnicas. En el “Entierro de Cristo” es evidente el uso de colores sintéticos para de esta manera poder comunicar la tristeza que se sentía en ese momento .
“La donación de la Capa” (h. 1280 Basílica de San Francisco en Asís) es una de las obras más representativas de Giotto, por que en ella muestra casi todas sus características principales. Por ejemplo, la presencia de montañas desnudas y con rocas , los pocos árboles que hay en el paisajes, las luces en los pliegues del mantel,la presencia de una ciudad o en su defecto de un convento y que todo llegue a un mismo punto: la cabeza y a aureola de San Francisco, es decir que todo llega a la fe. Giotto fue un grande comunicador, que a través de sus obras narraba historias.
En “La renuncia a los bienes materiale”s (h. 1280 Basílica de San Francisco en Asís) Giotto representa el momento en el que San Francisco de Asís decide dejar en la calle todos sus bienes materiales y dedicarse completamente a la vida religiosa.
Otras de sus obras son: Llegada de Jesús a Jerusalén (h. 1305 Cappella degli Scrovegni all’Arena Padua. Italia), Estigmas de San francisco (Capilla Bardi 1320-1325 Iglesia de la Santa Croce Florencia, Italia), Encuentro de Santa Ana y San Joquín (h. 1305 Cappella degli Scrovegni all’Arena Padua. Italia)
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La catedral de Chartres (1195 – 126 Francia) es una obra francesa construida después del terrible que hubo en esta ciudad en 1194, el responsable de su construcción fue el Obispo Renault de Mouçon, el eclesiástico tuvo la idea de construir ventanales que contaran historias sobre la Virgen y de esta manera contribuyo a la motivación de la gente para apoyar el proyecto. La forma era una gran cruz, según sus constructores para que Dios la pudiera observar desde el cielo, además la iglesia está marcada por una gran proporcionalidad.
Su objetivo principal al construir esta Catedtral era que fuera la más grande de todas las existentes, en 1195 se comenzó a construir con todas las donaciones que habían recibido con este objetivo; un año después por los escaso recursos económicos se paró la obra. Lo más difícil de construir fueron los arcos ojivales, de hecho se utilizaron nuevas técnicas, agregando arbotantes para sostener el peso de los arcos. Además de esto, la importancia de la construcción era tanta, que el Obispo decidió crear un nuevo tipo de azul y que este recubriera los ventanales en las que se contaría la historia de la Virgen. San Luis fue el encargado de la pausada construcción de la iglesia, como ya habíamos nombrado anteriormente por falta de recursos económicos. 
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Ambrogio Lorenzetti:
Entre las muchas obras de Ambrogio Lorenzetti (Siena: 1319 al 1347) la más vasta y complicada es constituida por los frescos dibujados en la Sala dei Nove (Sala de los nueve) del Palazzo di Siena, con las “Allegorie del bueno e del cattivo governo” (Alegorías del buen y del mal gobierno).
Los frescos tienen un contenido político: por un lado la tiranía, por otro lado el gobierno sienes, justo y pacífico, sostenido por la voluntad unánimes de los citadinos.
Alegoría del buen gobierno (1337-1339)
Ambrogio representó en la parte superior el Buen gobierno en la persona de un viejo sabio, vestido de blanco y negro (los colores del escudo sienes, la balzana), sentado sobre un trono junto con las virtudes civiles, mientras que en la izquierda es la Justicia. En la parte inferior están los 24 consejeros, grupos de soldados y de prisioneros. Sin quedarse examinando todos los detalles, bastará subrayar el encuadre es tomista, en el sentido de la socialidad natural del hombre y de la prominencia, sobre el bien individual, del bien común, al cual tiene que mirar aquel que tiene e comando: el viejo monarca (asistido por las virtudes civiles, aconsejado por esa teológica), por la cual se debe la justicia y la concordia cívica. El concepto es expresado en una inscripción (contenida en la parte ornamental), la cual afirma que, donde gobierna la justicia, los animales unidos conducen al “Bien común”.
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